Esta semana podemos disfutar de la exposición «Bimo: un Mundo 2.0» (el mundo contemporáneo del pincel y la tinta), un proyecto que integra investigación, exhibición y diálogo transcultural, toma el arte contemporáneo chino del pincel y la tinta como vehículo, para redefinir el significado y las posibilidades de la noción de bimo (pincel y tinta) en el contexto global actual. Partiendo del concepto de «intencionalidad» (liyi), explora las complejas interacciones entre forma visual, experiencia corporal y percepción espiritual a través de la relación entre «forma» (xing) y «sentido» (yi) en la tradición artística China.

Lejos de entender la tinta como una mera técnica tradicional o un símbolo cultural, este proyecto propone concebir el Bimo (笔墨) como una forma de percibir, pensar y experimentar el mundo. En la interacción entre el trazo, la tinta, la materialidad del papel y la temporalidad, el bimo no solo genera imágenes, sino que también articula el cuerpo, las emociones y la conciencia interior.

La exposición, organizada por China Academy of Art y la Escuela de Arquitectura, reúne obras de diez artistas chinos modernos y contemporáneos, que abarcan caligrafía, pintura de tinta y prácticas experimentales. A través de tres secciones narrativas: «Formas de lo visible», «Experiencialidad del bimo» y «Génesis de la imagen», busca revelar las continuas transformaciones del pincel y la tinta en sus dimensiones formal, procesual y conceptual.